白い背景で油絵をカスタマイズすることを好む画家は多く、それは全体に明るい雰囲気をもたらすためであり、特に印象派の油絵の画家はこのようになります。 ただし、画家にとって白地を使用することは悪い面もあります。白地では顔料の明るさを判断するのが良くないため、絵が明るすぎたり、反射が強くなったりする可能性があります。屋外では白い背景があり、画家が絵全体のトーンを把握するのは困難です。
画家としては、カラーベースで絵のトーンをコントロールするのが良いでしょう。 着色されたベースの色は、絵を描き始めるときに色の色合いと明るさを判断しやすいように、絵の最終的なトーンに近い必要があります。 中間調の色付きの背景はペイントに最適で、明るい部分や暗い部分を簡単に描写できます。
ペイントする色付きの背景を選択する方法
油彩キャンバスでも油彩板でも、白地に鉱物アルコールを混ぜた油絵の具を薄く刷毛で塗るだけで、着色ベースの製作は非常に簡単です。また、アクリル絵の具を使用して着色することもできます。水で希釈した後のベース。 ベースカラーはどのような色でもかまいませんが、最も一般的に使用されるのは、茶色、黄土色、ブルーグレー、グリーン、さらにはグレートーンの赤です。 背景色の選択は非常に重要です。画像の背景色は、画面上の被写体の色と対照を成し、画像の最終的な効果にさえ影響するからです。
画家の中には、絵のメインカラーを補完したり、コントラストを生み出すためにベースカラーを使用することを好む人もいます。たとえば、温かみのある赤茶色は葉の緑を引き立たせ、黄土色は青い海の景色を引き立てます。 海景の場合はブルーグレー、肖像画の場合は茶色など、絵の主題と調和する基本色を好む画家もいます。 多くの画家は常に黄褐色の背景に人物を描き、描かれていない部分は中間の色調を保つようにします。 背景の色が絵と対照的であるか調和しているかに関係なく、画家は通常、この方法でベースの色を明らかにします。 同じ色の小さなブロックを繰り返すことで、絵を統一するのに非常に役立ちます。